纪实摄影,最击中人心的3点取景技巧~

有人说,谈到纪实摄影就会联想到战役,贫困乡村的照片。


其实不然,纪实摄影所包含的规模较广,它包含历史性、街头和新闻。纪实摄影需要让人赏识和了解拍照其时的环境、氛围、人物及摄影师的感觉,能够透过照片讲述故事。


今天,我们一起来分享与学习纪实摄影的这几个取景技巧。

1
拍摄距离的远近


通常拍摄距离越远,画面中包含的物体越多,距离越近,画面中的景物越少。


远距离拍摄更加强调整体氛围,近距离拍摄更容易突出局部。


❶ 近距离


战地记者罗伯特·卡帕曾说:“如果你拍得不够好,那是因为你离得不够近。


他在拍摄战地题材时,每次都是冲到尽可能近的地方拍摄,把士兵们的动作甚至面部表情都记录了下来,使作品的现场感更强。


这并非提倡大家将自己置身于危险之中,而是建议大家拍摄时尝试深入被拍摄的群体之中,这样更容易拍出让观者身临其境的照片。


近距离的拍摄不仅是拍摄视角的变化,还是拍摄者心理状态的变化。


不同的心理状态拍摄出的照片会有不同的结果,摄影师内心的起伏会反映在拍摄结果上。


想象一个场景,你身处人群之中,却不敢按快门,无法主动筛选拍摄主体,反而束手束脚。如果你游刃有余、完全适应,则可以大显身手,获得更具深度的照片。


随着镜头的靠近,我们会发现一切都变得不一样了,普通拍摄与高阶拍摄所展现的深度完全不同,近距离拍出的整个画面也更具冲击力和临场感。


▲普通拍摄:以正常站立的高度拍摄,视角普通、无亮点。


▲进阶拍摄:蹲下以狗狗的视角拍摄,人物和狗都更加突出,但狗狗的动势不够精彩。


▲高阶拍摄:以低角度更近的距离拍摄,就能拍出狗狗的眼神和动作的犀利、有力。


除了可以像“普通拍摄”那样近距离拍摄以外,还可以离得更近,像“高阶拍摄”那样。


在某些场景下,还可以尝试拍摄一些距离更近的局部特写,以非常近的距离去拍摄主体的具体局部细节,会发现别样的景致。


📷 摄影技巧:当你深入拍摄时,环境会对你产生影响,你也会对现场产生影响。此时要尽可能做到“不影响”环境,减弱自己的存在感,比如,动作轻一点。实际拍摄时动作不要夸张,穿着要低调,最好是深色衣服或与周围人相似的装束,不要让自己在整个环境中显得格格不入,尤其是在以较近距离进行拍摄时。


❷ 远距离


有的时候需要我们退出现场,从远处观看。正所谓“当局者迷,旁观者清”,距离的增加可以让我们从大处着眼,以更客观的角度去理解拍摄对象,将其放在身处的大环境中来审视。


远距离也会将更多的环境拍摄进去,更有利于整体氛围的表现。


如果你想再从近距离拍摄,远距离也会给你不小的帮助:拥有大局观,对现场有整体理解后,可以从大处着眼,从小处着手拍摄。


▲日落时分在沙滩上拔河的小朋友们。


这就类似于绘画,画一会儿就要后退几步从远一点的距离观看,然后再继续深入创作。例如,上面那张照片,如果我离得比较近,那么只能拍到少数几个孩子的动作和表情,还很有可能影响孩子们玩耍的状态,甚至会让他们跑开。而远距离拍摄则展现了他们的动作和整体的欢乐氛围,光影与情绪都很生动。

2
拍摄视角的高低


除了在横向上远近的变化外,视角在纵向上的高低变化也会对画面产生极大的影响。


合适的拍摄高度会突出主体,让照片中的层次更加丰富,在拍摄时需要多尝试。


❶ 高机位、高视角


高机位拍摄是相对于被摄物体来说以俯拍的角度进行的拍摄。


在拍摄一些稍大场景时,画面的近处和远处同时发生着有趣的事情或近处和远处都有重要元素,如果以正常视角拍摄,画面中远处和近处的元素会重叠在一起相互影响,即使没有相互干扰,也很容易把画面拍扁平,导致没有层次感。


高视角可以将大地(也可能是其他事物)作为背景,各个元素会拉开距离,画面中的物体有远有近,层次感就出来了,所以说高机位会把场景拍得更加立体。 


▲普通拍摄:没有合适的背景,整个画面比较杂乱,食物也不够突出。


▲进阶拍摄:选择干净的背景,并且靠近小船拍摄,但是食物之间前后重叠,缺乏层次。


▲高阶拍摄:站在更高处以俯视角度拍摄,船上的菜品清晰可辨,前景的人、船与背景也能很好地分离开。


❷ 低机位、低视角


低机位是与高机位相对的一种拍摄视角,可以拍摄到正常视角无法看到的场景。低机位配合仰拍可以把被摄物体拍得更加高大;低机位配合平拍可以把被摄物体从地面的背景中剥离出来,避开地面上的杂乱内容。


▲普通拍摄:画面简洁,半蹲拍摄减少了畸变,突出了主体,但整体画面并无新意。


▲进阶拍摄:靠近主体并蹲下拍摄,主体的细节更加凸显,不过海水占比太大,构图重点不清。


▲高阶拍摄:继续把手机放低,湖面在照片中的比例缩小,顺带拍上了远处的山和云,整个画面主体明确,细节丰富,氛围感强。


普通的低机位有时并不能满足表达的需要,为了更好地展现主体,还需要尝试更低的角度,同时可以选择是否要靠近主体以获得更多的细节。

3
场景与主体的大小对比


大小对比是通过主体和客体的选择来实现的,大物体负责突出氛围,小物体负责点睛,二者相辅相成,营造一种反差美。


如果在有特色的环境中拍摄,那么可以考虑拍摄更多的环境,以展现地域特点,表明拍摄地点,为整张照片做背景铺垫,让小物体作为让画面更生动的点睛之笔。


📷 摄影技巧:根据近大远小的透视规律,可以拍摄一些违反常理的特别画面。


▲普通拍摄:看到沙滩上的渔民,从人物背面以居中构图随手一拍,人物形态展现得不好,比较平淡。


▲进阶拍摄:想在普通场景拍出不同,于是找到一个贝壳作为前景,来展现整个画面。但是由于角度和对焦都不是特别好,因此只是单纯地展现了贝壳。


▲高阶拍摄:变换角度后人物动作和形象得以全面展现,对焦在远处的人物上,使得前景得到了部分虚化。由于贝壳离镜头比较近,显得特别大;而远处的人物由于距离镜头较远,所以显得很小,形成了人物站立在贝壳之中的戏剧性反差。


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本文内容摘自 
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